Úvod
Ak by ste sa chceli vyznať v indickej hudbe, ste na správnom mieste.
Na nasledujúcich stránkach sa Vám budem snažiť ozrejmiť niektoré fakty, ktoré som zozbieral a zjednotil. Nájdete tu kľúč k pochopeniu názvov ako rága, thumri, alap, gat, jhala, tála, that…atď.
Naučíte sa rozpoznávať zvuk často počutých indických hudobných stupníc
a budete sa vedieť istejšie pohybovať vo východnej hudbe a jej mystickom hudobnom systéme.
Niekoľko faktov, nad ktorými je dobré sa na začiatku zamyslieť:
- každá rága má názov a svoje meno
- klasická indická hudba žije nezmenená minimálne 2000 rokov
- indická a európska hudba sa od seba líši vo všetkých základných princípoch
Typické indické hudobné nástroje:
Sitara, santur, tabla, rudra-vina, sarangi
Indická hudba je založená na „tále“, t.j. systéme rytmických cyklov. Tála je rytmický kruh (min. 3, max. 108 úderov).
Naučíte sa na jednej ruke počítať do 16, pomocou čoho budete môcť sledovať väčšinu predstavení. Podľa nasledujúceho obrázku, umiestnite palec na základni ukazováka a postupne prechádzajte a počítajte štyri články prstov smerom nahor.
1.
RÁGA
Rága je vlastne prednesový žáner indickej klasickej hudby. Nie je vyslovene hudobným dielom, ale skôr prednesovým žánrom, ktorý je síce ťažšie napísateľný, avšak je celkom určite pochopiteľný a naučiteľný.
To, čo sa dá z rágy napísať, je jej istá vlastnosť a typickosť. Tieto jej „opisné osnovy“ môžu pomôcť pochopiť systém indickej hudby, ktorý sa už v základoch líši od systému európskeho.
Opis alebo osnovy rág sa delia na tri druhy:
1.Historický pohľad
Životopis alebo zrod rágy, jej vývoj až napokon vykryštalizovanie sa do dnešnej podoby.
2.Typické prvky rágy
- Stúpajúca a klesajúca stupnica
Jedným z najdôležitejších prvkov rágy je jej viazaná stupnica. Tá zabezpečuje pomocou správneho načasovania a určenia dôrazu, aby bola pocitová zložka rágy úplná a celistvá.
V Indii používajú k solmizácii absolútnu stupnicu, čiže modifikované zvuky (poltóny, jemné odchýlky..) nedostávajú iné názvy, napriek tomu pre ne pri hudobnom zápise isté označenie existuje.
Najčastejšie používané označenie:
S R R G G M M' P D D N N S'
Pri zápise modifikovaných tónov v rágach sa štandardne zobrazovalo typické
podškrtnutie (R, G, D, N) alebo nadškrtnutie (čiarka nad písmenom), ale v súčastnosti sa používajú aj veľké písmená. Tým pádom jedna chromatická stupnica môže vyzerať nasledovne:
S r R g G m M P d D n N S'
Tóny indického solmizačného systému nazývaného “bilawal that”, zodpovedajú europskej Dur-ovej stupnici: Sa Re Ga ma Pa Dha Ni Sa'.
Často sa používa jednoduchšia forma zápisu: S R G m P D N S'
Rága zaujíma najpoprednejšie miesto, ako v zápise tak aj v prednesoch, v nasledovaní ľudského spevu. Preto je prispôsobená aj rozsahu ľudského hlasu. Bežne rozoznáva tri hlavné oktávy, ktoré sú zároveň jej hranicou. Pri zápise sa používa na označenie oktávy apostrof, napr.
S, hlboké Sa
S' vysoké Sa
- vadi-samvadi
Sú to ťažiská (dominantné tóny) v stupnici rágy , ktoré taktiež slúžia k presnému vyjadreniu duševných pocitov.
- čas
Nakoľko je indická hudba pomerne stará, tým pádom prepracovaná, počas jej vývoja ostal čas aj na také záležitosti ako bádanie toho, v akom čase ktorá rága dokáže mať najsilnejší vplyv na poslucháča. Práve kvôli týmto zákonitostiam vznikol systém, ktorý zaradil rágy ku konkrétnym denným časom. Môžu to byť tieto delenia:
Podľa dňa:
Svitanie (napr. Bhairavi), polnoc (Darbari Kanada), doobeda, poobede, pred svitaním atď….
Podľa ročných období:
Jar (Basant), daždivé (Miyan ki Malhar), atď. …
Ešte pred pol storočím bolo takéto delenie typické aj pre Karnatickú (juhoindickú) hudbu, ale v súčastnosti tomu tak už nie je. Časový systém hrania sa však zachoval v Hindistánskej (severoindickej) oblasti.
- rasa/bhava
Rágy sú založené predovšetkým na vyjadrení rôznych emócií. Tieto pocity (rasa) sa vždy prejavujú spolu s nejakou formou (bhava), ako napríklad smútok sa prejaví spolu so slzami. Podľa indického myslenia máme deväť základných pocitov. Preto dostal tento systém názov navarasa (v sanskrite), navras (hindi), čiže “deväť pocitov”.
shringara - erotický
hasya - komický
karuna - patetický
rudra - nahnevaný
vira - hrdinský
bhayanaka - ustráchaný
bibhatsa – plný nenávisti
adbhuta – plný obdivu
shanta – mierny, vyrovnaný
3.Klasifikácia Rág
Vzniklo mnoho pokusov zatriediť a klasifikovať jednotlivé rágy. Klasifikačné schémy však nie sú pre väčšinu rág použiteľné (vzhľadom na ich zložitosť), napriek tomu sa len pomocou dobrých schém dokážeme zorientovať v indickom hudobnom systéme, prípadne hudobnej literatúre. Preto si predstavíme aj dve triedenia, ktoré by mohli byť východiskovým bodom poznávania rágy.
Sú to: jati, čiže triedenie podľa dĺžky stupníc a that, čiže priradenie k 10 základným stupniciam.
Podľa uvedených pojmov, môžeme ľahšie pochopiť nasledujúce tabuľky, ktoré sa nachádzajú pri podrobnejších opisoch jednotlivých rág.
Stúpajúca stupnica: stúpajúca stupnica rágy
Klesajúca stupnica: klesajúca stupnica rágy
Vadi: dominantný tón rágy, čiže jej najviac hraný a najdôležitejší tón
Samvadi: druhý najdôležitejší tón rágy
Typická fráza: Vystihnutie presného pocitu rágy, je v prvom rade otázkou
presného načasovania a kladenia dôrazu. Podľa tejto typickej frázi nespoznávame len rágu, ale aj jej pocitový svet.
Rasa: je to niečo ako „chuť“, alebo nálada
Jati: klasifikačný systém stúpajúco-klesajúcich tónov.
Sampurna: stupnica zo siedmich tónov
Shadava: stupnica zo šiestich tónov,
Audava: stupnica z piatich tónov.
(Príklad: Sampurna – Shadava znamená, že stúpajúca stupnica má sedem a klesajúca šesť tónov).
That: Klasifikačný systém, umožňujúci zaradenie rágy do desiatich that, čiže do niektorých z desiatich základných stupníc.
Sú to: bilawal, khamaj, kafi, bhairav, asawari, bhairavi, kalyan, marwa, purvi, todi
(Rozdelenie je podľa autora menom Vishnu Narayan Bhatkhande (1860-1936) a v roku 1939 vzniknutého diela: Hindustani Sangeet Paddhati Kramik Pustak Malika.
2.
Systém Rágy
Každú hudbu sa dá aj len jednoducho počúvať. Nie je to inak ani v hindustánskej hudbe. Ak si poslucháč príde vypočuť koncert s otvoreným srdcom, môže zažiť neobyčajný hudobný zážitok.
Nakoľko sme od útleho detstva boli vystavený počúvaniu európskej (západnej) hudby, zafixovali sa v nás všetky jej harmonické a melodické postupnosti, čiže jej schémy. Indická hudba však vznikala v úplne iných dobách, za iných okolností a v odlišných náladách. Preto sa aj jej základné schémy diametrálne odlišujú od západných. Preto je potrebné pred počúvaním indickej hudby vedieť, čo sa v nej vlastne deje, alebo akú má rága štruktúru.
Pri počúvaní rág sú časti, pri ktorých sa oplatí úplne sa odovzdať vibráciám sólového nástroja, inokedy zas je dobré ostať v plnom vedomí (počítať doby) a zároveň splynúť s tálou (gat), aby sme pochopili všetky „nuansi“ techniky hry, ktoré nám hráči predvádzajú. Kým je táto schopnosť vnímania hudby pre Indov samozrejmá, my sa ju musíme vedome naučiť.
V nasledujúcej časti bude rozpísaný systém a zloženie rágy (v tomto prípade sa všetko týka rágy Yaman – jedna zo najzákladnejších).
Rágy sa delia na dve základné časti „Alap“ a „Gat“, pričom každá z nich sa rozdeľuje na ďalšie časti:
Alap: alap
Mohra
Jor
Jhala
Gat: Vilambit gat
Tabla – sólo
Tihai
Chhand
Layakari
Tankari
Madhya gat
Drut gat
Jhala
Jhala – koncová fráza
Pri častiach „gat“ budú použité nasledovné značky:
X (sam) O (khalí) - t.j. dôraz
„Sam“ znamená aj prvý úder
1 2 3 4 5 6 - t.j. počítanie rytmu
c - chikari, t.j. vrchné struny sitari, slúžiace v pomalých častiach na vyplnenie medzier, v rýchlych na umocnenie rytmu.
Alap
Iné názvy: vilambit, vilambit-alap
Je to úvodná časť rágy, “invokácia” bez rytmického doprovodu.
V tejto časti sólista oživuje tóny rágy, a v hudobnom prostredí nás oboznamuje s úlohami a funkciami jednotlivých tónov, s ich vzájomným vzťahom. Taktiež nás oboznamuje s pocitovými vlastnosťami stupnice.
Alap obsahuje všetky tóny rágy, všetky jej hlavné hudobné frázy, ktoré sú nositeľkami spomínaných pocitových vlastností.
Na začiatku zaznie prvý tón “Sa” (prvý tón druhej oktávy) a od neho sa postupuje smerom dole, kde hráč pomocou fráz postupne oživuje a predstavuje všetky tóny. Pri týchto frázach sa prvý tón zvyčajne skrýva, iné tóny ho obaľujú a vytvárajú len jeho dojem. Zahrá sa vždy len na konci frázy.
Po prvej oktáve nasledujú tóny druhej, potom tretej oktávy, pričom po zaznení najvyššieho tónu nasleduje rýchlejšia stupnica smerom dole na východzí tón Sa. Medzi jednotlivým oktávami zaznieva koncový pattern, tzv. Mohra.
Mohra
Slúži na oddelenie jednotlivých podčastí v časti Alap. Konkrétne je to medzičlánok označujúci začiatok novej oktávy. Je to okrem toho aj pattern, ktorý oddeľuje celý Alap od ďalšej časti rágy - Jor, prípadne aj Thok-jhala. Nakoniec Mohra uzatvára aj celú čast Alap, čím tvorí veľmi dôležitú čast rágy.
Mohra pattern: Sa cc Sa cc Sa c Sa c Ni Ni Sa Re Sa
Jor
Jej úlohou je podobne ako aj Alap, oboznamovanie s jednotlivými tónmi rágy. Avšak na rozdiel od Alapu sa v nej používajú aj vrchné chikari struny ako základný rytmus. (tu ešte nenastupuje tála)
Postupuje sa presne ako pri časti Alap, t.j. predstavenie troch oktáv.
Thok-jhala
(iný názov: jhala, ulta-jhala)
Názov Thok znamená kladivo, nakoľko pravá ruka s mizrabom udiera na hlavnú strunu takým spôsobom, ako kladivo na kovadlinu. Ulta, čiže opačná Jhala, upozorňuje na to, že Jhala uzatvárajúca čast Gat má presne opačný rytmus v mimoriadne rýchlej hre.
V každom prípade Thok-jhala zaznieva v 16 taktovom rytme, čo sa vďaka rôznym rytmickým patternom prejavuje čisto v pocitovej sfére.
X-om označené tóny môžu byť rovnaké, alebo sa hrajú jednoduché melódie okolo základného tónu, avšak rytmika ostáva rovnaká.
Rytmické základné patterny:
cXXXcXXXcXXXXcXXX
cXXcXXcXcXXcXXcX
cXXcXXcXXcXXcXcX
Vilambit gat
(pomalá kompozícia)
V každom prípade sa druhá hlavná čast rágy-Gat rozoznieva spolu s príslušnou Tálou, čiže pomaly zrýchľujúcim sa rytmickým kruhom. Každý jeden Gat charakterizuje jedna špeciálna improvizácia vtesnaná do konkrétnej kompozície. Táto kompozícia môže byť vokálna skladba, prípadne jej inštrumentálna verzia.
Tieto kompozície majú zvyčajne 3 ”vety”
Sthay – prvá veta kompozície, čo je aj hlavnou melódiou. Presne táto istá melódia sprevádza sóla na tablách. Zvyčajne je to presne tá melódia, ktorá sa dá najľahšie rozoznať a podľa nej sa dá najľahšie rozlíšiť aj samotná Rága.
Manjha – druhá veta kompozície, ktorá nám predstaví jednu melódiu smerom k dolnej oktáve od prvého tónu.
Antara – tretia veta kompozície, predstavujúca melódiu smerom k vrchnej oktáve.
Vo vete Sthay, čiže pomalej kompozícii, sa väčšinou nezačina od prvého úderu Sam
DOKONČIŤ !!!!!!!!!!!!!!
Sólo na Tabla
Hneď po začiatku Gat-u, čiže akonáhle začne Tála, vstupujú Tabla ako doprovodný nástroj a predstavia sa v sóle. Rovnaké sólo zaznieva neskôr aj v medzerách, ako sa Gat rozvíja. Počas celého sóla hrá doprovod sólový nástroj (v tomto prípade sitar) z aktuálneho Gat-u (v tomto prípade vilambit-gatu) prvú vetu (Sthay), čím pomáha poslucháčovi a sólistovi v koncentrácii na sledovanie sóla. Oplatí sa teda v tejto časti počítať takty, takto sa dá naučiť a pochopiť mimoriadne náročný systém Táli. Sóla na Tabla väčšinou končia prvým úderom (Sam), v indickej hudbe klasickou frázou zvanou Tihai.
Tihai
Tihai je v indickej hudbe jedna z najtypickejších prvkov. Je to trikrát sa opakujúca fráza , ktorej posledný tón sa končí zároveň so Sam, čiže s prvým úderom tály. V rágach slúži predovšetkým na ukončenie sól na tabla.
Chhand
Chhand je variáciou prvej vety (Sthai), kde jej melódiu nezačneme hrať od jej pôvodného – štandardného miesta (v tejto kompozícii by to bol 12. takt), ale napr. z 4 a pol alebo 3 a pol –tého taktu. Podstatné je len to, aby sa melódia končila vždy na Sam, čiže to znamená, že je potreba modifikovania, skracovania melódie. Chhand sa môže končiť aj Tihai-om, a môže sa vyskytovať v ktoromkoľvek Gat-e.
Layakari
Layakari v podstate znamená rytmus, alebo hra rytmu.
Layakari je variovanie prvej časti kompozície (Sthay) takým spôsobom, pri ktorej sa nedrží pôvodnej rytmiky, ale snaží sa hrať v inom rytmickom rozložení. Kým pri Chhand je možné počuť melódiu rozkúskovanú, pri layakari zaznieva Sthay v celej svojej kráse, ale v zhustenej alebo natiahnutej podobe. Napríklad layakari spomalené o tretinu, začína Sthay od Sam, ale až o celé tri rytmické kruhy táli (napr. pri Tintále 3 x 16dôb), sa dostáva späť ku Sam. Podobne pri spomalení o štvrtinu sa dostáva na Sam do štvrtom rytmickom kruhu.
Časť Layakari sa môže nachádzať v ktorejkoľvek časti Gat-u.
Tankari
Tan je vlastne melodický pattern, ktorý zapadá do do stupnice a nálady rági.
Keby bola indická hudby jazykom, Tan by bola veta.
Rôzne tani majú názvy podľa toho koľko tónov nachádza v jednom takte.
Počet tónov: 1 2 3 4
Názov: ekgun tan dogun tan trigun tan chargun tan atď...
DOKONČIŤ !!!!!!!!!!!!!!
Madhya Gat
DOKONČIŤ !!!!!!!!!!!!!!
Drut Gat
DOKONČIŤ !!!!!!!!!!!!!!
Jhala
Jhala je posledná najrýchlejšia časť rági. Je to špeciálna časť, kde sa rýchlo kombinuje rytmus na chikari strunách s melódiou, ktorá je v celku improvizácia.
Môžu sa v Jhale objaviť aj celé Tan-i (melodické patterni), kým ale chikari – rytmus je neustáli.
Príklady:
XcccXcccXcccXccc
XccXccXcXccXccXc
XccXccXccXccXcXc
Jhala - fráza ukončenia
Vo väčšine sa používa koncová fráza na ukončenie rágy a to tak že sa zahrá akýkoľvek Tihai, ale musí to byť taký, ktorý sa už v ráge opakoval, aby ho obaja hudobníci spoznali a mohli tak presne skočiť na jeden úder. (Sam)
Príklad koncovej frázy:
S´R´S´R´ NS´NS´ DNDN PDPD MPMP GMGM RGRG SRSR